nach 24 jahren sagen drei worte immer noch alles: wu tang clan das neunteilige outfit von staten island, new york, hat einen weg für buchstäblich hunderte von künstlern geebnet und wiederholt hip hop geschichte gemacht. ursprünglich aus den ostküsten-rappern rza, gza, ol dirty bastard, method man, raekwon, ghostface killah, inspectah deck, u-god und masta killa zusammengesetzt, ist der clan nun wieder vereint, um ihr achtes studioalbum the saga continues zu liefern . die erste single des epik-albums people say (veröffentlicht am 25. august) mit dem ehrenamtlichen clan-mitglied redman, hat bereits die hip hop-community begeistert und in erwartung des albums versetzt, welches mitte oktober veröffentlicht wird. produziert von mathemathics, enthält das album auch features von killah priest, streelife, chris rivers und dem späten sean price. rza beschrieb den produktionsprozess für das rollings stones magazine im august und sagte: seit jahren hat math die idee gehabt, eine musik mit modernen und legendären geräten wie asr10 mit vokalaufführungen von wu-tang clan mitgliedern und anderen prominenten mus zusammenzustellen... mit der the saga continues setzt er ein meisterwerk.

in 2017 hardfloor celebrate their 25th anniversary. now they are back on suspected the 2nd time.
acid will never die.

die ursympathische, trinkfeste und gern auch mal alberne doppel-lp des tam tam tanzlokals (aka kammerspiele bar) in münchen. eine platte, die gut zuhören kann und dich versteht. eine platte, die für jeden spaß zu haben ist. die mit dir bis zum nächsten morgen in den dreckigsten clubs der stadt tanzt. und die mit dir genauso gern raus an den see fährt und kirschen isst. zwei platten mit tracks und songs von den djs und bands, die das tam tam tanzlokal in seinem ersten jahr zu einem unverwechselbar offenen, verrückten, partyhungrigen, allesistmöglichen, duweißtniewaspassierten ort gemacht haben.

im fluss der neun stücke löst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nähe und intimität zu weite und gewalt wandeln, sowie schönheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt -strom- dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefährlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen größe. dabei wurden für -strom- keine pointen erdacht und keinerlei maß genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hätte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabänderliche denkmäler gar nicht kohlstedts spezialität, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thüringer vor allem für die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen für das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverständlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzweißen klaviatur. -strom- ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller räume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hört dem nach - seinen händen - die all die arbeit verrichten, feinfühlig und größenwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man über martin kohlstedt nicht zu wissen.

demon records präsentiert indie anthems – 20 alternative classics auf 2 lps. diese veröffentlichung enthält die besten tracks von den stone roses, radiohead, primal scream, kasabian, manic street preachers, the prodigy & vielen anderen mehr. eine absolut hochwertige indie / rock-compilation mit hymnen, die ganze generationen prägten.

für immer – traumhafte ballade und für immer und ewig mit doro pesch verbunden, die diesen wunderschönen song 1987 der musikwelt schenkte. doros erster deutscher song überhaupt – und wohl auch der erste in der geschichte des harten rock, der deutsche und englische text-passagen miteinander verknüpfte. für immer feiert nun 30-jähriges jubiläum – und passend dazu erscheint nun ein einzigartiges werk: das deutsche album von doro, das natürlich für immer heißt und 17 digital remasterte doro-songs beinhaltet, darunter bekannte hits und fan-favoriten wie (natürlich) für immer, alles ist gut, herzblut, engel und in liebe und freundschaft.

nach ed davenports festnetz ep, begrüßen adriatique den nächsten virtuosen auf ihrem label: luca ballerini kündigt nach releases auf innervisions, cocoon oder be as one die neue magnolia ep auf siamese an, auf der mit seiner charakteristischen balance zwischen dancefloor und einem hypnotischen, fast träumerischen ansatz wieder vollkommen überzeugt.

im gegensatz zu seinem letzten bnr release, der digitalen -memorial park tapes vol.1- ep von 2016, bringt der australische dj/produzent jensen interceptor auf der -6th element- ep, die in kollaboration mit assembler code entstand, eine mehr darke, fokussierte und seriöse Ästhetik mit rein. das ergebnis sind 4 tracks perfekter club-techno voller ebm- und industrial-einflüssen und bedrohlicher kulisse.

die ultimative rhino vinyl compilation! Über 28 tracks der northern soul all nighter anthems bieten große hits zu einem günstigen preis. qualitäts-klassiker von atlantic, atco, loma, reprise und warner brothers. mit dabei: chuck wood, tami lynn, the coasters, archie bell & the drells.

peter maffays 1996er album “sechsundneunzig” das erste mal auf vinyl!

das 2013er album von helene fischer erstmals auf vinyl verfügbar. 2x12 inch im klappcover

anfang diesen jahres führte domino records mit domino documents ein sublabel für außergewöhnliche studio-aufnahmen ein, die innerhalb eines tages unter live-bedingungen entstanden sind. nun folgt das frisch gegründete sublabel domino soundtracks, das sein augemerkt auf die musik legt, die manch einer als nur filmisches beiwerk unterschätzt. die erste veröffentlichung darauf entstammt der feder des domino-veteranen dan deacon. mitte oktober erscheint sein soundtrack zur film-dokumentation rat film. die dokumentation ist das portrait der us-amerikanischen stadt baltimore und dessen menschen- wie auch ratten-bevölkerung. die probleme, die mit beider notgedrungenen koexistenz entstehen, bebildert rat film mit überaus einfallsreichen mitteln und erzählt so die kraftvolle geschichte urbaner, sozialer und ethnischer ungleichheiten. dan deacon, bekannt für seinen lustvollen und euphorischen electro-pop ausdruck, hat seinen musikalischen stil für rat film in zurückhaltendere aber nicht minder erfinderische gefilde verschoben. so fand er sogar einen weg, die eigentlichen hauptakteure des films, ratten, eine eigene stimme zu verleihen.
schwarzes heavyweight vinyl inklusive mp3-downloadkarte.

green day sind die lieblingsband von vielen, und wenn man dem titel ihres neuen best-of-albums glauben schenkt, sogar von gott: hier sind die »greatest hits: god’s favorite band«.
und bereits die trackliste zeigt, dass sie damit recht haben könnten. insgesamt 22 songs aus drei jahrzehnten haben es in die chronologisch geordnete sammlung geschafft. von klassikern wie »2000 light years away«, »basket case« und »when i come around« über meilensteine wie »american idiot« und »wake me up when september ends« bis hin zu jüngeren stücken wie »still breathing« und »bang bang«.
ein weiteres highlight der »greatest hits: god’s favorite band«: die beiden brandneuen songs »ordinary world« (zusammen mit countrysängerin miranda lambert) und »back in the usa«.

die schönsten stücke des gitarrenhelden - von jazzmusikern neu entdeckt.

die 70s pop annual edition beinhaltet die wichtigsten titel der 70er jahre auf 180 gramm vinyl. bei 30 der größten hits des jahrzehnts sind künstler wie the sweet, electric light orchestra, t. rex, steve harley & cockney rebel, david essex, meat loaf, david soul, bay city rollers, eric carmen, baccara, boney m und viele weitere vertreten. diese zusammenstellung ist exklusiv nur als vinyl-edition erhältlich.

endlich ist es soweit, sia, die 8x grammy-nominierte ausnahmekünstlerin wird am ihr atlantic debut veröffentlichen. und damit nicht genug, mit »everyday is christmas« wird sie in form eines weihnachtsalbums mit 10 außergewöhnlichen weichnachts-popsongs frischen wind in die doch eher musikalisch traditionell geprägte weihnachtszeit bringen!
ob singles wie »cheap thrills« und »chandelier« oder ihr letztes album »this is acting«: so ziemlich alles, was sia in den letzten jahren angepackt hat, ist zu gold geworden – wortwörtlich. die australierin weiß durch ihre musik und ihre ausdrucksstarken videos aufzufallen und zählt mit sicherheit zu den erfolgreichsten künstlerinnen der letzten jahre.
neben ihren eigenen erfolgen hat sia weltweite smash-hits für die erfolgreichsten künstler der letzten jahre geschrieben, darunter für beyoncé, kanye west, rihanna, britney spears, katy perry und viele weitere. ihre aktuelle kooperation mit zayn für dessen song »dusk till dawn« ist weltweit top 10 bzw. top 6 (auch in deutschland).
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

nach ethel beatty und sylvia striplin ist bobbi humphrey’s “baby don’t you know” (1982) die dritte single-rarität auf roy ayers’ label uno melodic, die den re-release auf expansion erfährt.

die 80s pop annual edition beinhaltet die wichtigsten titel der 80er jahre auf 180 gramm vinyl. bei 30 der besten songs des jahrzehnts sind künstler und hits wie wake me up before you go-go (wham!) / footloose (kenny loggins) / kids in america (kim wilde) / girls just want to have fun (cyndi lauper ) / heaven is a place on earth (belinda carlisle ) und viele weitere vertreten. diese zusammenstellung ist exklusiv nur als vinyl-edition erhältlich.

innenhüllen für 12 inch vinyls, papier blau 80 g, gefuttert, mit eckenschnitt (damit kommt die plate leichter ins cover), format 309x301/304, 2 mittellöcher versetzt

20er pack innenhüllen für 12 inch vinyls, papier blau 80 g, gefuttert, mit eckenschnitt (damit kommt die plate leichter ins cover), format 309x301/304, 2 mittellöcher versetzt

100er pack innenhüllen für 12 inch vinyls, papier blau 80 g, gefuttert, mit eckenschnitt (damit kommt die plate leichter ins cover), format 309x301/304, 2 mittellöcher versetzt

das debütalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes porträt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehörigkeiten klingt, wird in ihren händen grenzenlos: take me apart steht für sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lässt in einen kanon von klangverwandten jüngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen präsentiert , und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen für ihre hallucinogen ep, feature-beiträgen für ihre langjährige verbündete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten für the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein für eine sehr vielversprechende karriere.

die beiden suol honchos chopstick & johnjon besinnen sich zurück auf ihre wurzeln, graben sich deep in die grooves und liefern mit ihrer neuen momentum ep einen roughen, dirty sound, der die frische und energie von livejams atmet. passend dazu fragt feature vokalist cece rogers direkt im opener: what is house music. die antwort liegt hiermit vor!

limitierter doppel-release des brixtoner künstlers gaika zu seiner gleichnamigen global-tour-party -the spectacular empire- mit unzähligen künstlerkollegen, die wie er von forschungsdrang und politischer provokation geleitet sind. speziell der track battalion vereint soziale weckrufe, politik und kunst in einem dröhnenden dancehall-powerhouse, der bis zum emotionalen ausbruch anschwillt und verdeutlicht, weshalb gaika zu den aufregendsten britischen künstlern der letzten jahre gehört. inklusive download-code, limitiert auf jeweils 500 stück weltweit.

2017 re:issue , 1 per customer
one ist das debütalbum von ben klock. ein album, das in seiner visionären strahlkraft nahtlos an das shed-album auf ostgut ton anschließt. one ist ein extrem starkes techno-album, das in seiner eigenständigkeit zu einem frühen höhepunkt des jahres 2009 zählen dürfte. zumindest sitzt die messlatte - auch für ostgut ton - jetzt erst einmal erfreulich hoch

erste ep des italieners musumeci für diynamic nach seinen beiden remixes für das label in 2015 und 2016, sowie zahlreichen releases auf aeon, bedrock, connaisseur, compost black label, my favorite robot und off recordings. die inspiration zum titeltrack lieferte ein dystopisches instrument namens penfield mood organ aus der sci-fi-novelle “do androids dream of electric sheep”.

clark krönt eine weiteres erfolgreiches jahr mit den beiden neuen rave-monstern honey badger und pig, die die rohe dancefloor energie demonstrieren, die clark in den bisherigen 20 jahren seiner warp-karriere so eigen war (und immer noch ist). clark über diese 12inch. these two tracks are my favourite part of the death peak live show. developing them and releasing this 12inch felt essential.

ausnahmeproduzent bibio präsentiert mit phantom brickworks ein limitiertes minialbum, bestehend aus neun ambient/drone-improvisationen, inspiriert von orten mit einer industriellen historie. parallel zur albumveröffentlichung wird ein 20 bis 30 minütiger film, unterteilt in die einzelnen tracks, erscheinen

das dritte album des mexikanischen produzenten cesar urbina aka cubenx vereint terrestrische jams und verwobene ambient-balladen zu einem intensiven und sinnlichen hörerlebnis, reich an vorstellungskraft und sensibilität. für fractal city schob cubenx seine vorliebe für shoegaze-pop und techno zur seite und konzentrierte sich auf die erschaffung von mutierend-experimentellen klangwelten. weltweit limitierte auflage von 200 lps.

im frühjahr veröffentlichte ellen allien ihr siebtes album nost. nun gibt es remixe zu ihrem versatilen techno-trip. der us-amerikaner truncate verwandelt innocence in einen von claps und hi-hat angefeuerten techno-hit. gerd janson feuert rau und serviert einen gut gelaunten big-room-stepper-remix von call me. der new yorker falty dl verwandelt erdmond in ein sensationell entspannt goovendes downbeatfest und die japanische experimentalproduzentin kyoka formt ebenfalls call me in ein abenteuerlich avantgardistisch hüpfendes stück, das intensiv bewegt.

rauch, geschrieben und produziert im kollektiv von den berliner producern felix k., marcel dettmann, sa pa und simon hoffmann, zusammengestellt und abgemischt von marcel dettmann, ist als künstlerische annäherung und dialog zu den fotografien von friederike von rauch zu verstehen. in ihrer ausstellung insgeheim im goethe-institut paris, anlässlich der paris photo 2017, zeigt die künstlerin arbeiten, die in verschiedenen klo&#776,,,,stern der nachkriegsmoderne von la tourette von le corbusier entworfen u&#776,,,,ber roosenberg abbey nahe gent zur klosterkirche maria regina martyrum in berlin entstanden sind und klanglich untermalt werden durch die musik von rauch

das zweite special request-album von paul woolford knüpft mit 23 tracks und einem multiversum an jungle & rave-sounds, die bis in die frühen 1990er zurückreichen, nahtlos an sein vielgelobtes debütwerk suol music aus 2013 an. und dennoch kennzeichnen überwältigende, atmosphärische klangebenen, offen-modulare systeme und die einführung intensiver soundtrack-fragmente eine konsequente und spannende weiterentwicklung des künstlers auf.

innenhüllen für 12 inch vinyls, papier blau 80 g, ungefuttert, mit eckenschnitt (damit kommt die plate leichter ins cover), format 309x301/304, 2 mittellöcher versetzt

20er pack innenhüllen für 12 inch vinyls, papier blau 80 g, ungefuttert, mit eckenschnitt (damit kommt die plate leichter ins cover), format 309x301/304, 2 mittellöcher versetzt

100er pack innenhüllen für 12 inch vinyls, papier blau 80 g, ungefuttert, mit eckenschnitt (damit kommt die plate leichter ins cover), format 309x301/304, 2 mittellöcher versetzt

das neue album von mark forster in der kogong-edition als doppel-vinyl im klappcover, cd inklusive.

70er-jahre-perlen aus dem archiv des britischen marktführers für produktionsmusik.
diese doppel-lp aus dem hause bbe ist in erster linie für djs und beataffine produzenten gedacht. doch auch freunde eigentümlich-spezieller und wundervoll-mysteriöser sounds dürften ihre freude an dem vinyl haben. der sampler wurde von den beiden versierten kompilationsspezialisten mr thing und chris read zusammengestellt. er enthält eine außergewöhnliche sammlung von 23 library-stücken, die aus dem gigantischen archiv von cavendish music stammen. das 1937 als boosey & hawkes recorded music library gegründete unternehmen ist marktführer für produktionsmusik in großbritannien und weltweit mit dependenzen vertreten. mr thing und chris read erhielten erstmals 2014 im rahmen eines sampleprojekts zugang zum cavendish-archiv. bei ihren grabungen entdeckten die beiden eine sammlung mit aufnahmen aus den 1970er-jahren, die bis heute nichts von ihrer frische und originalität verloren haben. die schönsten perlen daraus finden sich auf -the library archive- wieder. sie reichen von tagträumerischen scores im stile lalo schifrins bis zu atmosphärischen proto-hip-hop-instrumentals.

2018 repress - eric prydz infamous pryda label returns on vinyl with choo.
pressed on limited black vinyl in a spot uv die cut sleeve. shrink wrapped.

wer über jahrzehnte hinweg tolle musik hören wollte, musste nur einen blick auf den bildschirm werfen. tv- und film-soundtracks waren oft die arbeit von us-legenden wie lalo schiffrin, oliver nelson & quincy jones und ihrer britischen kollegen ronnie hazelhurst und alan hawkshaw. sie alle schufen den soundtrack der 60er und 70er jahre zu einer zeit, als film und tv-musik unverschämt funky waren. hier knüpft auch andy tolman und sein musikalisches cartel an, von jazz zu soul und funk bietet cyphe- den soundtrack zu einem imaginären film.

ote maloya ist die fortsetzung von dem ebenfalls auf strut records erschienenen album >soul sok sega<. diese beiden genres, die ihren ursprung im indischen ozean haben, wurden vor jahrhunderten auf von sklaven zuckerplantagen entwickelt und geben die einmalige verschmelzung von europäischen und afrikanischen einflüssen wieder.

waxwork records presents the deluxe soundtrack vinyl re-issue of the excorcist. directed by the legendary and prolific william friedkin (the french connection, sorcerer, cruising, to live and die in la) and starring linda blair, the excorcist remains one of the most important, and scariest films in cinematic history. . deluxe features include exclusive liner notes from director william friedkin, re-mastered audio, old style tip-on gatefold jackets with soft touch coating, a 12-x12inch booklet, 180 gram colored vinyl, and all new artwork by justin erickson of phantom city creative.

dead cross ist eine neue band, bestehend aus mike patton (faith no more, fantomas, mr. bungle), dave lombardo (ex-slayer, misfits, suicidal tendencies), justin pearson (the locust, retox, head wound city) und michael crain (retox). gemeinsam liefern sie mit dem gleichnamigen debüt eines der sehnlichst erwarteten metal-alben des jahres ab. dass dead cross nicht in genre-konventionen verharren, dafür bürgen die protagonisten. hier eine coverversion des new wave-klassikers von bauhaus namens -bela lugosi s dead-, dort der gesang, der gerne mal virtuos die tonlagen wechselt. dennoch bleibt das klangbild von dead cross immer auf den punkt. die musik ist hoch-energetisch, streckenweise sehr dunkel gefärbt, die inhalte verarbeiten indirekt die aktuellen verwerfungen in politik und medien. lp mit glow-in-the-dark schriftzug in transparent / rot / schwarz und downloadcode inklusive!

mit -more to say versions- erscheint die dub-version von -nothing more to say-, dem debüt der reggae-band the frightnrs aus queens, das nach seinem erscheinen 2016 mit kritikerlob überschüttet wurde. jeder song wurde vom prodzuenten victor axelrod liebevoll auseinandergenommen und neu gedacht. das ergebnis ist ein muss für fans von the frightnrs und von soulvoller musik generell. es geschieht selten, dass ein debütalbum – vor allem in einem polarisierenden genre wie reggae – von allen seiten mit so viel applaus begrüßt wird wie 2016 -nothing more to say- von the frightnrs. vielleicht liegt es einfach daran, dass dieses album genre-grenzen konsequent ignoriert und in keine schublade passt. es ist im wahrsten sinne des wortes ein großartiges album.
-more to say versions- ist ein frischer blick auf einen modernen klassiker. victor axelrod hat jeden song in liebevoller kleinarbeit auseinandergeschraubt und wieder neu zusammengebaut. das fertige album ist ein eigenständiges kunstwerk, ein muss für jeden fan der frightnrs und überhaupt für jeden, der musik mit seele liebt. -more to say versions- ist auf 3000 stück limitiert und mit psychedelischem 3d-cover ausgestattet, inklusive einer speziellen frightnrs-3d-brille, ein downloadcode liegt bei.

hier kommt die jährliche -soul togetherness compilation mit den besten modern-soul tracks des jahres. 15 erstklassige soul-jams, die teilweise erstmals auf tonträger erhältlich werden. mit highlights von omar zusammen mit dem los charlys orchestra, tawatha agee (gastsängerin von mtume) zusammen mit aeroplane, kenny thomas mit thames river soul (produziert von und featuring incognito), wez und the groove association, beide ex-mitglieder der brit-funk-band second image, sowie leela james (bekannt aus der us-reality-show r&b divas: los angeles, amp fiddler, faith evans, trina broussard und lifford.

streng limitierte neuauflage der ersten florence & the machine 7” single, die erstmals im juni 2008 im moshi moshi singles club erschien. 2009 erschien der titeltrack dann auch auf dem legendären und hochgelobten debütalbum der band, “lungs”.

manchmal gibt es sie ja doch, frische acts, die das gesamte spektrum zeitgenössischen pops mit ganz neuer spielfreude und der nötigen portion eigenwilligkeit auf den punkt bringen. 2017 dürften das superorganism sein. in ihrer musik reichen sich zukunft und vergangenheit eines ganzes lebensgefühls intuitiv die hände und lassen neue ansteckende, ja, berauschende sound-bündnisse entstehen.

wind river ist ein neuer spielfilm von taylor sheridan mit elizabeth olsen und jeremy renner in den hauptrollen. taylor sheridan hat zuvor das drehbuch zu dem film scicario von denis villeneuve verfasst. von ihm stammt auch der film hell or high water, bei dem er schon einmal mit nick cave & warren ellis zusammengearbeitet hat. nick cave und warren ellis interpretieren die natur-elemente (das rauschen des windes, die stille einer schneelandschaft) des filmes nach ihrem eigenen bekunden auf eine ganz eigene weise. für diese elementaren erfahrungen haben wir einen geisterhaften soundtrack produziert bei dem stimmen wispern, chöre aus dem nichts auftauchen und wieder verschwinden und der zumeist elektronisch produzierte sound zu pulsieren scheint, so warren ellis.
pressung auf audiophilem 180 gramm vinyl.

nena’s “feuer und flamme” (german for “fire and flame”, with the additional figurative meaning of “great enthusiasm”) was released in 1985. it’s the third album by german pop band nena and the fourth studio album of its singer, gabriele “nena” kerner. the album was a success, reaching no. 2 in germany.
prompted by the success of “99 luftballons” (1984), which included english-language versions of songs from the band’s first two albums, nena recreated “feuer und flamme” in english as “it’s all in the game” (1985), with lyrics by canadian singer lisa dalbello. the experiment failed commercially and was not repeated with the band’s next album. gabriele kerner recorded a new bilingual german-english version of “anyplace, anywhere, anytime” with kim wilde in 2002.
pressing on 180 gram audiophile vinyl.

limitierte 12inch mit dem key-track und opener aus anna merediths debütalbum varmints (2016, moshi moshi) sowie dem raren bonustrack miranda. die b-seite ist mit einem motiv geätzt. die britische musikerin anna meredith komponiert elektronische musik mit klassisch-orchestralen ansätzen und wird in einem atemzug mit anna calvi, james blake und the new puritans genannt.